今年的金马奖，好片子还是很多的。
九十年代的确是全球文娱事业的黄金盛世，世界各地，各种神作层不出穷，以至于二三十年后，还在吃当年的剩饭。
电影、电视剧动不动就将九十年代的的作品拿出来重启，翻拍，改编……
音乐呢？后世的各种音综节目中翻唱的歌曲，九十年代的占比极大。
具体到这一届的金马奖，揭露现实有张之亮的《笼民》，唯美爱情有尔冬升的《新不了情》、火爆动作有陈龙的《重案组》、爆笑喜剧有周星池的《武状元苏乞儿》。
还有李按的家庭片《喜宴》、侯孝贤的传记片《戏梦人生》……各种题材，皆有不俗表现。
而杨叶带来的《功夫》，混在这一堆名作里，依旧显得显得光芒万丈。
首先是在技术层面、视觉效果上，是这些电影完全不能比拟的。
由于杨叶超强的票房号召力，他的电影制作成本，动不动就是别人的十倍，二十倍，甚至百倍。
这年头省着点，几百万港币也能拍一部电影，杨叶动不动就砸几亿港币。
砸钱不一定能够拍出好电影，但最起码请到各个领域最顶尖的人材。
就算造出的只是一个马桶，那也是表面光的红漆马桶。
比如说凯子哥的《无极》，大家都骂这是一部大烂片。
但是在那个年代，它的视觉效果，毫无疑问是一流的。
比如谢无欢造反那一段，张倾城莫名其妙脱衣服，非常的无语。
谢无欢还举起手中的金手指点了个赞，更踏马无语了。
但你不得不说，张倾城脱衣服那个镜头，长风吹来，衣袂飘飞，非常唯美。
让大家很想知道，她下面穿的是什么，尽管后来，大家真的知道了。
这时候张昆仑来勤王了，王高兴坏了，在屋顶上追杀张倾城，却被张昆仑掏出西瓜刀一刀捅死。
张倾城从屋顶掉落的那个镜头，蓝天、白云，粉色的美人，映照在黄金面具上，的确是美轮美奂！
说回《功夫》，那就不仅仅是画面精致，摄影唯美了。
和内地导演喜欢搞宏大叙事，却往往大而无当，内容空洞不同。
周星池擅长从小处着眼，用有限的空间拍出无限的可能。
比如《功夫》里的猪笼城寨，地方十分有限，却被拍得市井气息浓厚，活色生香。
他只用一个镜头，就介绍了各种不同的人物，每个人都有自己的性格特点。
而这些看似不经意拍出来的画面，在后面却会告诉你，他们每个人都很重要。
想要达到这种效果，走位和动作就非常关键了，看似杂乱的走位，都是经过精心排练的。
不仅仅需要导演超强的控制力，更需要大量的时间和金钱。
比如说为了还原那个年代的风貌，在服装上就要大作文章。
《功夫》里每个演员的服装都要做六套，做几套不是问题，难的是要做旧，连每件衣服上的破烂、补丁都要一样。
比如猪笼城寨的人，都是社会底层朴素的劳动人民，你是不可能让他们穿着各种一尘不染的新衣服的。
为了达到做旧的效果，《功夫》的服装组用香烟熏、用手撕、用化学物质清洗……
用尽一切办法，终于还原出了那个时代的质感，将观众一眼带入剧情。
电影拍到这种程度，在一些技术层面上的奖项，根本就是舍我其谁。
最佳造型设计、最佳美术设计、最佳动作设计、最佳录音、最佳剪辑，全部收入囊中。
只丢了一个最佳摄影，被侯孝贤的《戏梦人生》拿走了。
金马奖现在还没有设立最佳视觉效果奖。
元华和元秋也分别拿到最最佳男配角和最佳女配角。
两人的获奖感言，都对杨叶表达了感谢。
他们从1974年开始，就跟着杨叶拍戏，已经二十年了。
这二十年，杨叶待他们不薄，彼此都有一份很深的感情在里面。
在颁发最佳剪辑奖的时候，获奖者林安儿站在台上，更是对杨叶感激不尽。
林安儿说道：“我以前都是跟着我的师父麦子善，给洪京宝导演、徐刻导演他们剪片子，《功夫》是我第一次跟杨导演合作。
当杨导演点名我来剪《功夫》的时候，我感到非常受宠若惊，又非常忐忑不安。
因为他是超级大导嘛，而我只是师父的助手，独立剪片子的机会并不多。我知道这是一次好机会，但又怕搞砸了。
《功夫》是我剪过的最辛苦的一部电影，因为涉及到很多特效方面的东西，这都是以前没经历过的。
导演说正是因为这个原因，所以他想选择一位年轻的剪辑师，他觉得我还不错，就选了我。
今天拿到这个奖，我最想感谢的就是杨导演。
我是全香港唯一做剪辑的女孩子，以前在洗印厂经常挨欺负。
我也晓得那些老剪辑师不是故意作弄我，只是觉得不可能有女的会成功。
杨导演点了我做剪辑师之后，就没人敢再欺负我了。
杨导演教了我很多东西，比如节奏的掌控，停顿的位置。
比如说以前我以为一个笑点结束，要马上跳到另一个，这样可以把节奏拉紧一点。
导演说不是的，有时候沉默更重要，要给观众思考和反应的空间。
导演非常热爱他的电影，就好像呵护自己的孩子一样，他规定好的东西，就一定要达到他的要求，不允许胡乱改动。
不过，如果我改得好的话，他也会认同。有一次我在他走后，偷偷把画面挪长了一点。我以为他不知道。
后来大家一起吃饭的，我说我偷偷改了你的东西，他说我知道的，只不过你改得很好，所以我没说。
额，好像超时了……”
由于时长关系，每个人的获奖感言都是有时间限制的。
林安儿第一次拿奖，心情激动，说起来就没完，忽然被提醒超时，不好意思地吐了吐舌头。
她最后总结道：“总而言之，谢谢杨导演，谢谢您，今天这个奖，我想跟您一起分享！”
说完，她用力地举了一下金马奖，意犹未尽地下台去了，还有好多话没有讲。
热烈的掌声之中，杨叶走上前去，跟她拥抱了一下，说道：“安儿，回家吧！”简单的五个字，林安儿忽然“哇”地一声，趴在杨叶的怀里，哭了起来。
杨叶轻轻拍着她的肩膀安慰她，示意工作人员拿一个话筒过来。
杨叶拿着话筒说道：“安儿是一个性格很好，非常爱笑的女孩子，她非常的优秀。
她是我们华语影坛唯一的女剪辑师，而且她的悟性、实力，不输给任何一位男剪辑师。
阿杰演的《黄飞鸿》，大家都觉得好看吧？最经典的那个无影脚，就是安儿发明的，你们就说厉害不厉害吧？”
“哇！”众人顿时惊呼一声，李联杰的无影脚可太帅了，原来是林安儿剪出来的。
《黄飞鸿》也是那一年的金像奖最佳剪辑，不过署名的是林安儿的师父麦子善。
杨叶道：“今天这个金马奖最佳剪辑颁给了安儿，我感到非常高兴。
这也证明了一件事，在剪辑这个工作上，女生也完全可以胜任。
其实，女性可能比男性更适合剪辑这个工作，因为女孩子心思细腻，会像母亲呵护小孩一样对待电影。
好莱坞就有很多女剪辑师，《阿拉伯的劳伦斯》这样的大片，就是女剪辑师剪出来的。
我希望华语影坛未来能出更多的女剪辑师，现在让我们一起为安儿鼓掌好不好？”
“啪啪啪啪！”
礼堂里顿时响起一阵热烈的掌声，大家一起为这个可爱的女孩子鼓掌加油。
林安儿作为华语影坛第一位女性剪辑师，一路走来，十分辛苦，甚至到了跟家人决裂的地步。
林安儿出生比较老派的家庭，她的父母觉得搞电影的都是坏人，戏子无情嘛，所以非常反对她入行。
再加上做剪辑师经常要晚回家，她又是个女孩子，父母觉得不安全，更觉得经常晚回家的不是个好工作。
她的妈妈威胁她，如果你坚持做剪辑师，我就跟你断绝母女关系。
林安儿年轻气盛，又觉得自己没有做错什么，第二天就拿着身份证离家出走了。
在原时空，她真的有十年没回家，也不给家里打电话。
林安儿不是她的真名，她不敢用原来真实的名字，省得她爸妈认为她玷污了家族的名望。
她曾经发誓，如果“林安儿”这三个字不响的话，就等于她妈妈没看错。
再加上性别的歧视，她更是要证明给大家看，做剪辑师需要用脑，又不需要用力气，为什么女的不能做？
后来，林安儿的名字渐渐出现在电影上，《黄飞鸿之2》、《黄飞鸿之3》、《太极张三丰》、《英雄》、《功夫》……
陆陆续续获奖，名气越来越大，被封为“亚洲第一剪”。
她给弟弟打了个电话，想试探一下家里怎么样。
两个人在电话里哭了一场，然后她就回家吃饭。
父母很高兴地接受了她，她成了家族的荣耀！
……
接下来就是最重头的四个奖项，最佳男女主角，最佳导演和最佳电影了。
最佳女主角提名非常奇葩，分别是吴佳丽，陆小芬，袁咏仪，叶玉卿。
袁永仪是个新手，另外三个女人都是拍三级片的。
最后被吴佳丽捧走了奖杯，她获奖的电影《郎心如铁》，还是一部三级片。
杨叶对此不以为然，因为吴佳丽这个女人，号称是个“脱星”，却从来没脱过。
拍三级片从来不露点，一点职业道德都没有，看看隔壁的叶玉卿！
至于最佳男主角，提名的是陈龙、郑则仕、吴兴国和梁家挥，杨叶根本没提名。
当初公布提名名单的时候，曾经还在媒体上引起轩然大波。
为什么上海国际电影节的最佳男主角，不值得金马奖的一个提名？
甚至也有人暗搓搓地指出，可能就是因为杨叶得了内地的奖，所以金马奖才不给他提名的。
不过杨叶对此并不是很在意，他来参加金马奖，只是给金马奖一个面子。
他如今的成就早就无需用奖项来证明了。
况且原时空的周星池本人都没有被金马奖提名，杨叶不觉得自己演的比周星池好。
在接受采访的时候，杨叶直言那种指责是子虚乌有，希望某些人不要挑拨离间。
在上海国际电影节上，台湾电影《无言的山丘》获得了大奖。
而今年的的金马影展上，也有谢晋导演率领的大陆电影人组团观摩。
最终，陈龙击败郑则仕、吴兴国和梁家挥，连庄金马影帝。
加上去年因为杨叶带来的效应，让陈龙拿到一座金像奖。
陈龙两年内连拿三座影帝，真是一时风头无两。
特别是，其中两次，他还是击败了以演技好而闻名的梁家挥而得奖的，这可够他吹牛逼的了。
最佳导演，和杨叶竞争的是李按、尔冬升和张之亮，杨叶轻松将三人击败，捧走奖杯。
提名最佳电影的一共有六部：《功夫》、《喜宴》、《笼民》、《戏梦人生》。
四部电影都是好片，《喜宴》是李按的第二部电影，他的“父亲三部曲”的第二作，他靠着这部电影拿到了柏林影展金熊奖，名扬国际。
《笼民》是香港电影中现实主义的杰作。《戏梦人生》在今年的戛纳影展上获得了第二名评审团大奖，输给了《霸王别姬》。
至于《功夫》，它是原时空的周星池摆脱无厘头喜剧的断臂之举。
但是因为很多人不习惯，不适应，而受到了很多恶评，使得那次转型显得有些悲壮！
但《功夫》的成功也是前所未有的，不仅仅是票房大爆，更在几年之内，口碑迅速反转，成为他的巅峰之作。
杨叶拍《功夫》，未见得比周星池拍得更好。
但他胜过周星池的地方在于，他真的是一代功夫大师，他不需要像周星池那样转型。
他还很鸡贼地将《功夫》包装成带有他自传性质的电影，引起了许多人的好奇心。
更是在最后一招从天而降的掌法中，玩了一招浴火重生，变成秃头，让人想起他的第一部电影《少林寺》，引发回忆杀，感动无数人。
再加上世界顶级的视觉效果，以及他超强的人气，使得票房大爆特爆，比原时空周星池版要高得多。
四部电影，谁拿奖都说得过去，万众期待之中，久未露面的胡金铨在台上揭晓了名单。
“获得最佳电影的是……《功夫》！”(本章完)
九十年代的确是全球文娱事业的黄金盛世，世界各地，各种神作层不出穷，以至于二三十年后，还在吃当年的剩饭。
电影、电视剧动不动就将九十年代的的作品拿出来重启，翻拍，改编……
音乐呢？后世的各种音综节目中翻唱的歌曲，九十年代的占比极大。
具体到这一届的金马奖，揭露现实有张之亮的《笼民》，唯美爱情有尔冬升的《新不了情》、火爆动作有陈龙的《重案组》、爆笑喜剧有周星池的《武状元苏乞儿》。
还有李按的家庭片《喜宴》、侯孝贤的传记片《戏梦人生》……各种题材，皆有不俗表现。
而杨叶带来的《功夫》，混在这一堆名作里，依旧显得显得光芒万丈。
首先是在技术层面、视觉效果上，是这些电影完全不能比拟的。
由于杨叶超强的票房号召力，他的电影制作成本，动不动就是别人的十倍，二十倍，甚至百倍。
这年头省着点，几百万港币也能拍一部电影，杨叶动不动就砸几亿港币。
砸钱不一定能够拍出好电影，但最起码请到各个领域最顶尖的人材。
就算造出的只是一个马桶，那也是表面光的红漆马桶。
比如说凯子哥的《无极》，大家都骂这是一部大烂片。
但是在那个年代，它的视觉效果，毫无疑问是一流的。
比如谢无欢造反那一段，张倾城莫名其妙脱衣服，非常的无语。
谢无欢还举起手中的金手指点了个赞，更踏马无语了。
但你不得不说，张倾城脱衣服那个镜头，长风吹来，衣袂飘飞，非常唯美。
让大家很想知道，她下面穿的是什么，尽管后来，大家真的知道了。
这时候张昆仑来勤王了，王高兴坏了，在屋顶上追杀张倾城，却被张昆仑掏出西瓜刀一刀捅死。
张倾城从屋顶掉落的那个镜头，蓝天、白云，粉色的美人，映照在黄金面具上，的确是美轮美奂！
说回《功夫》，那就不仅仅是画面精致，摄影唯美了。
和内地导演喜欢搞宏大叙事，却往往大而无当，内容空洞不同。
周星池擅长从小处着眼，用有限的空间拍出无限的可能。
比如《功夫》里的猪笼城寨，地方十分有限，却被拍得市井气息浓厚，活色生香。
他只用一个镜头，就介绍了各种不同的人物，每个人都有自己的性格特点。
而这些看似不经意拍出来的画面，在后面却会告诉你，他们每个人都很重要。
想要达到这种效果，走位和动作就非常关键了，看似杂乱的走位，都是经过精心排练的。
不仅仅需要导演超强的控制力，更需要大量的时间和金钱。
比如说为了还原那个年代的风貌，在服装上就要大作文章。
《功夫》里每个演员的服装都要做六套，做几套不是问题，难的是要做旧，连每件衣服上的破烂、补丁都要一样。
比如猪笼城寨的人，都是社会底层朴素的劳动人民，你是不可能让他们穿着各种一尘不染的新衣服的。
为了达到做旧的效果，《功夫》的服装组用香烟熏、用手撕、用化学物质清洗……
用尽一切办法，终于还原出了那个时代的质感，将观众一眼带入剧情。
电影拍到这种程度，在一些技术层面上的奖项，根本就是舍我其谁。
最佳造型设计、最佳美术设计、最佳动作设计、最佳录音、最佳剪辑，全部收入囊中。
只丢了一个最佳摄影，被侯孝贤的《戏梦人生》拿走了。
金马奖现在还没有设立最佳视觉效果奖。
元华和元秋也分别拿到最最佳男配角和最佳女配角。
两人的获奖感言，都对杨叶表达了感谢。
他们从1974年开始，就跟着杨叶拍戏，已经二十年了。
这二十年，杨叶待他们不薄，彼此都有一份很深的感情在里面。
在颁发最佳剪辑奖的时候，获奖者林安儿站在台上，更是对杨叶感激不尽。
林安儿说道：“我以前都是跟着我的师父麦子善，给洪京宝导演、徐刻导演他们剪片子，《功夫》是我第一次跟杨导演合作。
当杨导演点名我来剪《功夫》的时候，我感到非常受宠若惊，又非常忐忑不安。
因为他是超级大导嘛，而我只是师父的助手，独立剪片子的机会并不多。我知道这是一次好机会，但又怕搞砸了。
《功夫》是我剪过的最辛苦的一部电影，因为涉及到很多特效方面的东西，这都是以前没经历过的。
导演说正是因为这个原因，所以他想选择一位年轻的剪辑师，他觉得我还不错，就选了我。
今天拿到这个奖，我最想感谢的就是杨导演。
我是全香港唯一做剪辑的女孩子，以前在洗印厂经常挨欺负。
我也晓得那些老剪辑师不是故意作弄我，只是觉得不可能有女的会成功。
杨导演点了我做剪辑师之后，就没人敢再欺负我了。
杨导演教了我很多东西，比如节奏的掌控，停顿的位置。
比如说以前我以为一个笑点结束，要马上跳到另一个，这样可以把节奏拉紧一点。
导演说不是的，有时候沉默更重要，要给观众思考和反应的空间。
导演非常热爱他的电影，就好像呵护自己的孩子一样，他规定好的东西，就一定要达到他的要求，不允许胡乱改动。
不过，如果我改得好的话，他也会认同。有一次我在他走后，偷偷把画面挪长了一点。我以为他不知道。
后来大家一起吃饭的，我说我偷偷改了你的东西，他说我知道的，只不过你改得很好，所以我没说。
额，好像超时了……”
由于时长关系，每个人的获奖感言都是有时间限制的。
林安儿第一次拿奖，心情激动，说起来就没完，忽然被提醒超时，不好意思地吐了吐舌头。
她最后总结道：“总而言之，谢谢杨导演，谢谢您，今天这个奖，我想跟您一起分享！”
说完，她用力地举了一下金马奖，意犹未尽地下台去了，还有好多话没有讲。
热烈的掌声之中，杨叶走上前去，跟她拥抱了一下，说道：“安儿，回家吧！”简单的五个字，林安儿忽然“哇”地一声，趴在杨叶的怀里，哭了起来。
杨叶轻轻拍着她的肩膀安慰她，示意工作人员拿一个话筒过来。
杨叶拿着话筒说道：“安儿是一个性格很好，非常爱笑的女孩子，她非常的优秀。
她是我们华语影坛唯一的女剪辑师，而且她的悟性、实力，不输给任何一位男剪辑师。
阿杰演的《黄飞鸿》，大家都觉得好看吧？最经典的那个无影脚，就是安儿发明的，你们就说厉害不厉害吧？”
“哇！”众人顿时惊呼一声，李联杰的无影脚可太帅了，原来是林安儿剪出来的。
《黄飞鸿》也是那一年的金像奖最佳剪辑，不过署名的是林安儿的师父麦子善。
杨叶道：“今天这个金马奖最佳剪辑颁给了安儿，我感到非常高兴。
这也证明了一件事，在剪辑这个工作上，女生也完全可以胜任。
其实，女性可能比男性更适合剪辑这个工作，因为女孩子心思细腻，会像母亲呵护小孩一样对待电影。
好莱坞就有很多女剪辑师，《阿拉伯的劳伦斯》这样的大片，就是女剪辑师剪出来的。
我希望华语影坛未来能出更多的女剪辑师，现在让我们一起为安儿鼓掌好不好？”
“啪啪啪啪！”
礼堂里顿时响起一阵热烈的掌声，大家一起为这个可爱的女孩子鼓掌加油。
林安儿作为华语影坛第一位女性剪辑师，一路走来，十分辛苦，甚至到了跟家人决裂的地步。
林安儿出生比较老派的家庭，她的父母觉得搞电影的都是坏人，戏子无情嘛，所以非常反对她入行。
再加上做剪辑师经常要晚回家，她又是个女孩子，父母觉得不安全，更觉得经常晚回家的不是个好工作。
她的妈妈威胁她，如果你坚持做剪辑师，我就跟你断绝母女关系。
林安儿年轻气盛，又觉得自己没有做错什么，第二天就拿着身份证离家出走了。
在原时空，她真的有十年没回家，也不给家里打电话。
林安儿不是她的真名，她不敢用原来真实的名字，省得她爸妈认为她玷污了家族的名望。
她曾经发誓，如果“林安儿”这三个字不响的话，就等于她妈妈没看错。
再加上性别的歧视，她更是要证明给大家看，做剪辑师需要用脑，又不需要用力气，为什么女的不能做？
后来，林安儿的名字渐渐出现在电影上，《黄飞鸿之2》、《黄飞鸿之3》、《太极张三丰》、《英雄》、《功夫》……
陆陆续续获奖，名气越来越大，被封为“亚洲第一剪”。
她给弟弟打了个电话，想试探一下家里怎么样。
两个人在电话里哭了一场，然后她就回家吃饭。
父母很高兴地接受了她，她成了家族的荣耀！
……
接下来就是最重头的四个奖项，最佳男女主角，最佳导演和最佳电影了。
最佳女主角提名非常奇葩，分别是吴佳丽，陆小芬，袁咏仪，叶玉卿。
袁永仪是个新手，另外三个女人都是拍三级片的。
最后被吴佳丽捧走了奖杯，她获奖的电影《郎心如铁》，还是一部三级片。
杨叶对此不以为然，因为吴佳丽这个女人，号称是个“脱星”，却从来没脱过。
拍三级片从来不露点，一点职业道德都没有，看看隔壁的叶玉卿！
至于最佳男主角，提名的是陈龙、郑则仕、吴兴国和梁家挥，杨叶根本没提名。
当初公布提名名单的时候，曾经还在媒体上引起轩然大波。
为什么上海国际电影节的最佳男主角，不值得金马奖的一个提名？
甚至也有人暗搓搓地指出，可能就是因为杨叶得了内地的奖，所以金马奖才不给他提名的。
不过杨叶对此并不是很在意，他来参加金马奖，只是给金马奖一个面子。
他如今的成就早就无需用奖项来证明了。
况且原时空的周星池本人都没有被金马奖提名，杨叶不觉得自己演的比周星池好。
在接受采访的时候，杨叶直言那种指责是子虚乌有，希望某些人不要挑拨离间。
在上海国际电影节上，台湾电影《无言的山丘》获得了大奖。
而今年的的金马影展上，也有谢晋导演率领的大陆电影人组团观摩。
最终，陈龙击败郑则仕、吴兴国和梁家挥，连庄金马影帝。
加上去年因为杨叶带来的效应，让陈龙拿到一座金像奖。
陈龙两年内连拿三座影帝，真是一时风头无两。
特别是，其中两次，他还是击败了以演技好而闻名的梁家挥而得奖的，这可够他吹牛逼的了。
最佳导演，和杨叶竞争的是李按、尔冬升和张之亮，杨叶轻松将三人击败，捧走奖杯。
提名最佳电影的一共有六部：《功夫》、《喜宴》、《笼民》、《戏梦人生》。
四部电影都是好片，《喜宴》是李按的第二部电影，他的“父亲三部曲”的第二作，他靠着这部电影拿到了柏林影展金熊奖，名扬国际。
《笼民》是香港电影中现实主义的杰作。《戏梦人生》在今年的戛纳影展上获得了第二名评审团大奖，输给了《霸王别姬》。
至于《功夫》，它是原时空的周星池摆脱无厘头喜剧的断臂之举。
但是因为很多人不习惯，不适应，而受到了很多恶评，使得那次转型显得有些悲壮！
但《功夫》的成功也是前所未有的，不仅仅是票房大爆，更在几年之内，口碑迅速反转，成为他的巅峰之作。
杨叶拍《功夫》，未见得比周星池拍得更好。
但他胜过周星池的地方在于，他真的是一代功夫大师，他不需要像周星池那样转型。
他还很鸡贼地将《功夫》包装成带有他自传性质的电影，引起了许多人的好奇心。
更是在最后一招从天而降的掌法中，玩了一招浴火重生，变成秃头，让人想起他的第一部电影《少林寺》，引发回忆杀，感动无数人。
再加上世界顶级的视觉效果，以及他超强的人气，使得票房大爆特爆，比原时空周星池版要高得多。
四部电影，谁拿奖都说得过去，万众期待之中，久未露面的胡金铨在台上揭晓了名单。
“获得最佳电影的是……《功夫》！”(本章完)